殘酷世界的尾巴

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

看《追擊者》的預告片，說荷里活買了這部韓國片的重拍版權而勾起我的好奇，加上trailer看似不俗，於是便去看了。故事初便是飾馬伕的主角正浩已捉到連環殺死妓女的兇手永明。正浩最後派去的妓女美珍一直生死未卜，其後警方因證據不足讓永明離開，正浩於是用自己的方法展開調查。

 

以犯罪電影來說，劇情算是緊湊，當然最讓我感興趣的是劇本方面。近年來荷里活買下亞洲許多電影重拍版權，記憶所及韓片已有《捉不到的戀人》、《我的野蠻女友》等大片，香港既有《無間道》，也有馮德倫的《大佬愛美麗》，所以吸引荷里活並不算是什麼指標，不過我就是想知道當中有什麼吸引著他們的地方吧。

 

有兩處我覺得可堪玩味的。其一是凶案與高官被潑糞事件同時發生，為轉移視線，偵查連環凶殺案頓成為一場政治角力，多了種種政治喻意在背後。其二是片中挪用的宗教暗示，兇手用錘子與釘殺死妓女，除了帶出兇手性無能的隱喻關係，關於宗教對性的批判也包含在電影中。這讓我想起另一部韓國電影《密陽》。當然《密陽》對宗教(其實兩部都是針對基督教)的批判更多，帶出的除了是信仰基礎的問題、給人避難所的迷思，亦指出過份沉溺教義會扭曲人性。

 

總結故事有些犯駁，有些沙石，耳熟能詳的元素炒作一團，可拍出來也有種迫力。電影最令我感意外的是每一章節的路向，總是有別於一般典型電影，讓觀眾難以接受。這樣說吧，大概是結局以不留餘地的悲劇形式告終，我們大多數所期待兇手在行兇前戲劇性地被阻攔的願景落空，於是令我們無所適從。但這正正是現實。現實是我們社會報導的兇殺只是屬冰山一角，更多兇手根本無法捉拿、懸案無法偵破，還談什麼救助受害者？美滿的故事結局不外是為了取悅觀眾，或者礙於道德問題，這些所謂的電影流於娛樂而沒有教化作用。很多人說肥皂劇削弱民智，正正是因為那些劇情根本沒有真實感，觀眾看得久了，便以為自己的世界也是如此。這些愚民政策你以為只有國與國互相攻擊嗎(好像早年人們提及《天線得得B》在英國播放的陰謀論)？實情是每個國家都製造肥皂劇，實行愚民(在大陸放映的電影結局便要壞人一定要受制裁的版本)以便管治，不過我覺得香港情況是特別嚴重吧。

 

所以，看到故事中幾段與非典型的鋪陳，我除了如其他觀眾揪一下心，也暗自慶幸留有這幾幕讓人意識到我們正身處於殘酷世界的尾巴。

Remedios

 

 

最近聽著岩井俊二的電影配樂，巧合都由Remedios操刀。網上翻查資料得知，原來她本名Reimy(堀川麗美)，自作自唱，除了配樂還有個人專輯，第一張debut已是84年的事，93年開始才以Remedios的名義推出作品集。她替岩井俊二作早期電影配樂，從《無名地帶》、《煙花》、《情書》到《picnic》(這個仍未有港版，所以沒機會一看)。其中我十分喜歡《情書》與《煙花》這兩張原聲，相當然因為電影同樣吸引著我，其中《情書》的soundtrack是我經常拿來細味的一張。這次翻查資料，發現《煙花》同樣是出自她手，於是也翻出來聽聽(這是主題曲，不過配合不相關的mv)。

 

《煙花》是個只有50分鐘左右的電影，原本是日本電視台的某一單元集(youtube居然有全集)，不過當年拿了日本幾個奬項，讓岩井俊二成了名。這部93年的錄像，片中的奧菜惠只有14歲而已。《煙花》說著一伙少男少女在夏祭一日的生活瑣事。原來的日本片名較長，大意是說著「在煙花下面或者側面可以看到嗎」這樣一個問題，這是片中少年的問題，也許是直到我們長大後也找不到答案的疑惑。

 

說起《煙花》，讓我想起岩井俊二另一部一小時的短篇小品《四月物語》，說著一個剛離開家園升上大學的女孩的故事，由松隆子飾演。她沒有告訴任何人為何選那間大學，到最後我們才發覺她是為了追隨中學暗戀的學長。電影最後一段，松隆子拿著一個紅色雨傘與學長說話，那一段分外美麗，最震撼我的是，讓我首次覺得一把折了的雨傘原來是可以如此漂亮。《四月物語》配樂雖不是由Remedios負責，卻同樣動人，值得一聽。

好是多磨

因為黃子華我去看了《男磨坊》，這是個改編自近代法國劇作家的舞台劇。故事是說三個朋友(分別由黃子華、鄧偉傑與陳淑儀飾)因其中一個買了一張純白色的後現代畫而產生種種衝突的故事。老實說，我還是第一次看舞台劇，這實在不大像話，大學的時候心血來潮參加drama society，上過編劇課程。結果喜愛舞台劇的種子沒有因此萌芽，因為對誇張的舞台演繹不太感興趣，更漸漸愛上電影，於是到現在因為黃子華的吸引力才正式觀看第一次。當然亦因為身邊沒有朋友喜歡這玩意，自己一個提不起勁去看。可不可以這樣說呢？我們的興趣往往被身邊的人左右，或是應當反過來說，因為我們的喜惡身邊就會有什麼人。

朋友相處真是很marvelous的一件事。生命中我們與很多人相交，大多是擦身而過，只有一部分會成為朋友，當中又只有一部分會留下繼續往來，而這之中又只有一小部分成為我們很重要的摯友。所以想要儲蓄摯友，最佳辦法是漁翁撒網，結識一二百多人，那當中大概會有五六個合得來吧。但我想說，那一二百個需要是未經社會染缸薰陶的小孩，才會將心比己，才能成為知己。所以，若你已是成年人，那你的摯友數目應與你的高度一樣，都已成形了。

《男磨坊》是個有趣的劇目，是因為它喚醒我們男性朋友間的關係。很macho的一件事。朋友間能否容納齟齬？沒錯，相同的人自會走在一起，但若果是全然相同的人走在一起就索然無味了，人與人交往的趣味正正是當中擦出的火花，而火花，無可避免需要相碰。我認為，我們與朋友要有大同，並容納形形色色小不同。我們理應要有相同的價值觀，即好像我們相信人生存是有意義的、要尊重父母、包容別人的信仰、漫畫在孩提時期是不可或缺的，小觀點如喜歡黃毓民進入立法會與否、喜歡喝可樂還是百事、桂綸美與鄧麗欣哪個較有氣質、343與353哪個較似質數等等就可以不同。求大同存小異，是我與友人相處的模式。

我與友人Sam談到自己像劇中哪個角色，我們都不約而同認為自己是陳淑儀，即那個在三個人當中最沒主見、愛做和事佬的一個。因為我們都發覺當在朋友群中遇到意見相左的情況，都會選擇息事寧人、不堅持自己的意見。雖然，心底裡我自己其實想成為黃子華，即既主動又是朋友群中的核心，不過，性格已決定了我是哪一種人。就算擁有黃子華的特質，但很多時候，在一堆人之中只能有一個，其他只可以是陳淑儀。或者可以選擇做與黃子華意見不同的鄧偉傑，那麼大概需要自組一個圈子，又或是與黃子華在不同時間出現於朋友群中。

至於男女間的友情又是另一回事了。這是個更複雜、更具張力、更難演繹的活劇，寫《男磨坊》的也嫌麻煩，只描寫三個男人算了。期望有部《女磨坊》或《男磨女》讓我看看，再寫點什麼。

老問題

在旺角一帶經常看到老人蹲在地上乞討，我經過的時候每每別過臉不去看他們的樣子。活到一把年紀，為什麼仍要淪落踎在街上向人乞求？應當照顧他們的兒女到哪裡去了？這樣的年紀，恐怕曾孫也有了，是哪些不負責任的人讓自己的長輩跪在街上？毫無神采的瞳孔、亁癟的雙手、稀疏的白髮，也許明天他們已離撒手人寰，可今天仍要受這等折磨，為的就是一餐溫飽暖飯，這樣的人生到底殘餘著什麼意義？

 

我知道，他們當中有不少是內地乞丐集團派來，例如那些跪在黑色袋上、雙手機械性地搖擺的老人。但除了這些，仍有部分是被香港遺棄的上年紀老者，從他們坦然的眼神中可分辨出來。坦然，是因為他們習慣了，習慣不受注視，於是他們總是不自覺地倚在垃圾筒、燈柱旁，或是坐著不動，去淡化自我存在感。我們的社會是不是容納不了老人？也不是，我看到不少從事拾荒工作的，清一色是老人，在垃圾筒中翻尋，為的不過是個空罐子；亦有些站在地鐵出口旁，向途人徵求那些免費日報，拿去變賣。他們像不起眼的昆虫將大自然中的廢物清理掉，雖然卑微，卻是生態鏈中不可或缺的一員。

 

近十年香港出生率持續下滑，六十歲以上人士差不多佔15%人口，我們將步歐洲日本後塵，成為另一個超老人社會。幫助老人成為各政黨一個經常提出的問題。我們有生果金、老人福利、醫療津貼、老人院，甚至，政府為了我們老有所依，推行強積金這東西。但這些都是硬件，重要的是我們是否關懷老人，將老者納入社會規劃的一部分。

 

今天我打開我的強積金年報表，蝕了2%本金左右，一如八萬五，背後理念是如何宏大，實際成效總是不討好。本來我想乘機痛罵MPF這玩意，但想到那些無助的老人，我又頓覺強積金的重要性。除了錢財，擁有健康的身體同様重要，政府什麼時候搞個「強積操」？要三十歲後的人士每個月做多少個小時運動。這兩三年我父母每天晚上總在客廳中練著氣功，招式奇怪又耗時間，常被我們兄第揶揄。早兩天談起這事，媽媽對我說，她花時間練功，不過是想將來年紀大了，身體健康，不需我們費心照顧，並笑問這一年間她是不是變後生了。那一刻我才會意過來。看著她輕鬆地說，我的心情驟然一沉，只好陪笑。

 

「年老就是醜惡。」這是漫畫《幽遊白書》中戶愚呂說的一句話，所以他選擇成為妖怪，永遠年青下去。小時候的我深感認同，那時常想，長命有什麼好，活著前一部分就夠了，年老那一部分就不要吧。但這畢竟是種幼稚想法，老來也可以有可愛的一面，那一面稱作睿智。我們總有年老的一日，此刻我們怎去對待老人，將來人們就怎樣對待我們。

 

但願我們都老有所靠。但願我們的強積金茁壯成長。

 

做人不能太爛gag

林海峰在最新那個talk show其中一節談到gag這問題，剛巧早兩天經過旺角看到所有CD舖鋪天蓋地都重播這一段，吸引不少途人駐足，且笑得合不攏嘴。雖然Jan自嘲娛樂性高而價值成份偏低，但這一段我深感認同。他說，近年香港人越來越少人說粗話，取而代之是說gag，還要是爛gag。Gag代表沒將來。Gag這麼爛，讓人怎接著說下去？說gag者即是代表不想與對方談下去吧。沒將來。

 

Gag的學名為Garbage Assimilated Glucose，意指將人體內的葡萄糖轉化為垃圾的一種行徑。Gag本是一種值得欣賞的技巧，就好像在一部comedy中的一節setup。適當時build-up，留下punchline，在最醒目一刻發放出來，製造幾何級數的歡笑，增加談話情趣。當中表演者集個人幽默、智慧、談吐、舉止、洞悉力，缺一不可。現在的人沒此涵養，天殘地缺，不要說拿捏時間、運用聲線等能力了，就是本身構想的玩笑根本就沒有引人發噱的能耐，於是吐出來的便淪為爛gag。

 

可悲是，漸漸我們習慣，聽到爛gag也會笑出來，算是向對方作個交待，也好讓對方下台。但這對gag本身根本是種不尊重，由是養成爛gag猖獗橫行。更甚的是，某些比爛gag更不如，讓人只有O嘴份兒的gag(我稱之為爛爛gag，以資識別)大有上升趨勢，大概因為我們不懂反映，讓表述者錯誤認為自己成功，一直醉心而不覺。在這等人面前，我們應該嚴正告誡他們：「好爛，我笑唔出。」並擺出一副肅穆神情以正視聽。

 

這是我近來被人喚作「爛gag王」之後的覺悟。

 

關於石田衣良

相比閱讀新聞報紙，我更喜歡利用小說、電影等媒介中的虛構產物去側面觀看我們的世界。誰叫現實世界實在太苦悶了，看來不是趣味，反而利用故事包裝去道出背後的意思更讓我深刻。(當然現在新聞的爆炸性比從前高了不知多少倍，比戲劇更有戲劇性，比電影更富電影感。全因現代人比之前更癲狂，什麼事也可以幹出來，另外傳媒已將新聞當作娛樂炒作，當然這全歸咎於全民喜歡窺秘的心態。這是社會的悲哀，是報紙的悲哀，也是香港人的悲哀。)

剛看了石田衣良的《Last》，十分喜歡這本由短篇結集而成的小說。全書共八個故事，都是以「最後的…」作題，都是描述都市人，有被收數公司要脅自殺領保險金的生意失敗男人、有日以繼夜在街邊拿著紙廣告牌的人、有結了婚才開始進行援交的少婦、有與孌童廦醫生一起去越南拍攝尋春之旅的攝影師、有造訪最後一天營業的電話性熱線服務的無聊中年漢、有描述住在街頭的拾荒一族等等。光聽名目已十分吸引人，這些日本社會種種畸形結構、價值觀下衍生的一些人。然後，你會發覺，這些似曾相識的故事，像在什麼時候讀過某宗類似的新聞。閱讀日本其實有種淒然的味道，本來那不過是另外一個國家、可以置身事外的事，卻發覺這麼像香港，或者是香港這麼像日本，書中故事好像對應新聞般躍然紙上，心情隨之然沉重起來。早兩天某份報紙大肆報導開學後全港約有三成兒童想過自殺。幸好，香港人總是思而不行，人家日本交出每年平均三萬人自殺，萬多人失踪的具體數據，香港人就只懂鼓吹渲染，在blog裡打出兩三句傷心話便又開心過新一天。

石田衣良最著名的應是《池袋西口公園》系列，可惜我未看過，反而看了他少人留意的《心，永遠在一起》與《波上的魔術師》。前者是本短篇小說集，是一些平淡的小品，細心一點不難察覺當中同樣刻劃著現代社會的軌跡。後者講述一個潦倒青年跟隨一位年老智者，學習投資基本要訣，然後利用針對部署、收買要員、散播消息、製動騷亂等對一間日本大型銀行在不景色的時候使用沽空刮了一筆的故事。當中也反映了日本低迷時期銀行利用按屋投資的幌子搾取老人棺材本的惡行。我看的時候約一年前，正值香港股市炒得熾烈，自己也開始投資摸索，所以看得份外投入與過癮。

香港有沒有同類型的作家呢？也不是沒有，但就是想不起哪一個將故事寫得有趣的。利用故事帶出社會問題的作家，一是往往忽視故事趣味的重要性而淪為一系列箴言語錄，一是故事脫離了現實，失卻讓人反思的同感。石田衣良是其中一個做到故事趣味與意義並重，可惜，卻是個日本人。

《依然九把刀》

 

若你問我看過的作家中哪個最多元化，我會毫不含糊地回答是九把刀。基本上所有類型的故事他都創作過，甚至連碩士論文也可拿出來出書。我所說的是《依然九把刀》，這様在流行讀物書架中難以找到同伴的一本。副題為「透視網絡文學演化史」，想當然包括網絡文學與網絡界面這兩大元素。寫於2005年的他當時已是一位網上知名作家，甚至已走出網絡出版洋洋數十本書，更成為第一個擁有經理人合約的作家。

 

他將網絡界面聚焦在BBS(board bulletin system)上。BBS即留言版，大約在97-00年左右的日子中熾熱成長過，我自己就沒經歷過那個階段，我最初接觸的交流媒體已是論壇(forum)，即BBS開始退下另一交流平台冒起的日子。BBS與forum最大分別是forum需要註冊為會員才能發言，且比BBS更有系統整理交流內容。現在forum仍有相當影響力，但近兩三年blog的興起，造就另一交流模式，就如電腦術語所言這是演化為由大眾聚集到大眾走向個人的時代(web 1.0到web 2.0)，在這個時代，人人都可以是主角。

 

說回這本書，我想若果閣下對網絡文化的演變、網絡小說的出路、迷文化的形成、以及九把刀個人有濃厚興趣都是不可錯過的讀物。迷文化就是基於作者的文字另行出製造的多媒體創作，甚有kuso味道。由九把刀個人來寫「網絡文學演化史」就更添參考價值，其一是沒有人比他更了解自己怎樣從一個網絡小說分享者到成為出版作家。其二是他未成為小說家前浸在網絡一段日子，既是迷文化當中的參與者，又是迷文化當中的主導者，他在迷文化擔演的角色讓我們更了解迷文化背後的意義。其三是他是網絡文學走出書店的一個成功例子，熟悉網絡，了解書商運作，揉合各方面讓我們能最深切了解網絡小說的前景。

 

其實何謂網絡小說？只是放在網上讓人閱讀不能算是，而是創作過程中經過與網上人交流所得出的產物，於是網上小說與傳統小說最大分別往往是讀者不同程度地參與了創作。很多人說網絡小說質數參差，這是無庸置疑的，因為任何人也可以經網上發放，基本上沒有審查制度，所謂的優異便是網民的點擊率。於是為迎合大眾的口味與閱讀風氣(要求輕鬆、殺時間之餘又不浪費時間、腦力)，往往都是以淺白的句字組成，捨棄冗長的篇幅，在排版方面比傳統小說多心思，仿效電影(留白、強調句子的視覺感)。只是，他分析得出網絡小說市場近年越來越萎縮。歸因除了人們對網絡文學的好奇感消退，另一個重大原因是blog文化的興起。這在香港尤其明顯，港人寧願看一小段一小段文章多於一個長篇故事，部落文章乎合港人對快、速食、精僻的要求。當然，這等網上讀物導致人的文化水平下降，但如他所言，網絡文學並沒有教化、提升讀者涵養的責任。如何看待網絡文學，就是讓它自然成長，不要用標準去規範它，那便是最大的幫助。

 

隨書附有一張dvd，內有導演走訪九把刀的簽名會、演講與電台等的片段。第一次聽到他的聲音時有點突兀，因為比相像中娘娘腔。大概我覺得他內外都是一個熱血的人，應該像張飛一樣聲如洪鐘吧。

 

I vote，therefore I exist

今屆立法會選舉我投了票。上一屆我沒投票，因為沒有一個候選人合我心意。今屆我也沒有心水，只不過開始明白，作為一個公民，投了票，算是對政治作了回應。

 

有人說，投票就是履行公民責任，無論如何應該去投票，以前我的想法是政治就如一場鬧劇，需要很多咖喱啡作佈景板好讓那些尊貴人士上演一齣好戲，參與其中等同跳進這淌渾水、承認自己是個咖喱啡，兩者我都不能接受，所以對政治這東西十分厭惡。亦有人說，就算不喜歡全部候選人，也應該投票，選一個不那麼差的，那便不會出現最糟糕的情形了。我想這是想成為我目心中不那麼差的候選人想出來的作戰策略吧。那自己沒政綱，然後攻擊對方，標榜自己至少比不別人差，這種人是不是應得我的支持呢？

 

也可以說現在我看開了。多我一個，結果不怎麼樣；少我一個，更是無關痛癢。我對社會的自我存在感只能從投票這一卑微行徑裡所產生的自我肯定過程中彰顯出來。I vote，therefore I exist。怪不得這麼多人支持社民連，唯有靠這些民粹主義者的soundbite才能訴諸個人在社會上的不滿。毓民向建制派的咆哮就正正是我們向建制中的生態群諸如老闆、client、顧客等等大聲地「挑」一聲的具體投射。

 

《Funny games U.S.》

《Funny games U.S.》可看作是導演Michael Haneke的一次funny game。該電影先有過97年德國版，在影展中受人爭議，提名過金棕櫚奬。十年後，他有感美國社會暴力問題日趨嚴重，所以找來知名演員Tim Roth與Naomi Watts重拍一次美國版。因為Naomi Watts使我更加對電影期待起來，想不到她也是該片executive producer之一。現在越來越多明星參考投資過程，好像Brad Pitt夫婦、George Clooney、Johnny Depp等一線演員，從而選擇適合自己的電影擔綱演出。

看過Michael Haneke電影的人，不難發現他的電影必定讓人透不過氣。他以冷漠觀點去闡釋人性扭曲的一面，運用平淡鏡頭，摒棄背樂，去說教人心寒的人性黑暗面，營造反差的繃緊氣氛。

《Funny games U.S.》的故事簡單，講述一家三口到湖邊的私人度假屋，遇上前來的兩個青年(其中一個是Michael Pitt)。他們進屋，將一家人困在屋中，展開一連串暴力行為。Pick a family and make them play，他們是在玩遊戲。與一般凶徒不同，他們二人平常舉止正常，言談間充滿知性內容，舉手投足都是知識人士所為，但他們的行徑卻是無理的，其中語言間常帶有一種潛在的暴力。這讓我想起Stanley Kubrick的《full metal jacket》，軍官對下屬的言行。有人說Michael Haneke借兩位青年的行為在在展現現今社會的暴力(上司對下屬、商家對低下階層、普通人對弱小一群等)，借用文明作掩飾，內裡卻是不同形式、程度的血腥行為。電影中基本上沒有一組血腥鏡頭，所有暴力場面都是off screen帶過，但觀眾仍感到不安，這是因為他利用人物演技、劇情張力、鋪陳等來影響觀眾情緒。這種技巧在現今電影已越來越少看到了。

電影中有幾個shot是Michael Pitt飾的青年面向鏡頭說話，詢問觀眾的對之後劇情的意見，讓很多人詫異，我自己就覺得是導演一開始就表明這不過是部電影，將讓觀拉回現實，讓觀眾看戲之餘多一重反思空間。故事在最後的一段話，大意是即使電影是虛構的，但電影中人在電影中是真實的，亦暗示這根本是一部電影。片中最叫我無奈與難堪的就是Naomi Watts拿起槍射殺Michael Pitt身旁的青年，然後Michael Pitt拿著遙控回帶，回到開始前阻止她射擊，繼續遊戲的一段，「what da fuck」的念頭油然而生。我不禁問自己為何不喜歡這一段，是因為不想看到他們一家人都死去？是因為我的正義感？是因為覺得這樣不公平？對，因為我覺得不公平。只有上帝才配有隨心所欲的力量，卻讓電影中人得到，怎能使我釋懷？然後我又想到，畢竟，電影裡導演就是上帝，從買票一刻開始，我已被騙進Michael Haneke的funny game當中，讓他折磨自己。

畫中方一日，世上已數年

在報攤看到《加爾巴》出版最新一期，那一剎簡直不能相信自己所目睹的，揉了揉眼睛才敢確認看到的事。上一期出版已是為06年12月的事，即過了一年八個月才推出新二期。事實上，《加爾巴》龜速的推出進度已是街知巷聞，我聽說故事發展最緩慢、等得最久的漫畫分別是《暗黑破壞神》、《五星物語》與《加爾巴》。漫畫家高屋良樹於85年開始在少年Hot周刋連載《加爾巴》，但不久少年Hot停刋，幾年後他才在另一出版社繼續連載。他未畫《加爾巴》之前曾用另一筆名畫過h漫，之後用回高屋良樹亦只有《加爾巴》一部而已。我十分懷疑他寫h漫的水準，因為《加爾巴》內的人物角色都畫得頗爛，只有怪獸才有看頭。今天我查問朋友Sam可有關於作者的最新資料，他讓我看了這個，原來龜速進展的漫畫有一大堆，也告訴我流傳過高屋良樹癌症逝世的消息，不知真偽，期望有心人可以告訴我。

最近我翻看這套漫畫。回看背頁，我買的第二期已是96年10月出版，超過十年前的事。其實我早在92年左右便在小學同學手中看過這一期，到今天手執最新的第二十五期，已是十六年後的事，讓我充分感受到楊過的無奈。

《加爾巴》是個科幻故事，說著人類其實是外星人在地球這個試場開發的戰爭武器之一，將人調製成可獸化的狀態(獸化兵)，並開發控制獸化兵的人(獸神將阿卡菲爾)。獸神將與獸化兵全部均聽命於外星人，以供使用。可惜的是，有一次，外星人發覺若果人類套上外星人專用的戰鬥裝備，「強殖裝甲」的話，釋放的烕力比外星人還要強，而更重要的是不受他們的思想波控制。雖然最後那製品被獸神將消滅，但他們已覺得人類是失敗製成品。他們稱強殖裝甲的人為「加爾巴」，離開地球，並利用惑星撞向地球，消滅所有人類。阿卡菲爾奮力撞擊惑星，地球才得以保存。然後他躲進外星人遺留下來的太空船休養生息。後來阿卡菲爾醒來並找助手建立組織古雷絡斯，從太空船遺跡中掌握技術，開發獸化兵，並在一日之內控制了全世界。故事寫著是199x年，大概當時覺得將來科技一日千里，但我在看的時候已差不多就是那段日子。作者高屋良樹究竟靠什麼維生呢？他應是個醫生，漫畫只是副業，據說並無助手，全都是自己一筆一筆劃的，寫漫畫不過是為了興趣，但總得照顧我們讀者啊。從前的故事倒推進得宜，後來的簡直像進入膠著狀態，翻看的時候發現從97年11月出版的第15期到今天推出的第25期，內裡的故事不過推進了數天，可現實我們渡過了十年﹗我想這樣下去，故事大概到了地球擁有調製獸化兵的技術後仍未完結吧，即比2046更久，比一千零一夜更長。

《加爾巴》對我來說不單是漫畫，更是我童年的一份回憶，真期望在有生之年能一睹結局，了結一個空等的遺憾。