《500 days of summer》

《500 days of summer》(心跳500天)在電影節中放映過，可以想像是非一般愛情電影。本來不打算看，但有次聊天，有個看戲標準與我相距甚遠的人告訴我應該走去看看，好奇之下於是便去看了。

這是拍攝導演的第一齣長片電影，之前拍攝music video，不過出來的效果卻異常地好。其實之前看到是英倫出品，我大概已想像會是什麼味道了。有人說電影感覺像《eternal sunshine of the spotless mind》、《Annie Hall》甚至《science of sleep》，我看的時候就不斷想著《cashback》。同是英國導演，同樣在電影節中獲得讚賞，愛情觀也算是朝同一方向。《cashback》叫我們掌握好那悸動的一秒，因為過去了便不再回來；《500 days of summer》則用90分鐘的故事告訴我們愛情到底是註定還是要爭取，聰明的觀眾應會有屬於自己的解讀方式。

故事主角Tom是個寫賀卡的高手，創作過很多動人句子。在愛情路上跌倒後，他發覺世界充斥太多商品，電影、音樂、書本，內裡動人的情節、對白，都代難以啟齒的都市人渲之於口，愛情成為一種包裝過的消費，我們變得沒有再需要或勇氣去對愛人說句簡單的情話。

女主角Summer相信fate，相信一見鐘情，所有曾出現過的男人都不適合她。她與Tom開始發展之前已告訴他不要抱著認真的心態，最後她拋棄Tom。Tom同樣相信一見鐘情，由第一眼見到她便喜歡她了，不同的是，他努力建築這段愛情。

電影最高明的地方是男女主角相識的500天不依時序跳接，例如第110天他與她愉快地一起看戲，然後cut而第340天他獨個兒在同一地方傷心看戲，形成強烈對比，亦強化了時間在愛情中的作用。同一件事，同一個人，在不同的時候，就變了不一樣的味道，那失去的部分就是我們常掛在口邊的moment。

這樣的電影不過是老掉牙的概念又重新包裝起來吧。呃，但我們就是不自覺又投入進去，正如愛情一樣。

《楢山節考》

有次與朋友逛街，到琛水埗的高登電腦商場尋找DVD。你沒看錯，不是買電影產品，而是影碟，說有間店舖專售找不到的經典電影及日本紛紅電影云云。結果他買了兩張，其中一張是《楢山節考》。看過後他說著《楢山節考》內裡是部充滿什麼奇特元素的電影，讓我非常好奇，於是找來看看。

《楢山節考》是奪得83年法國金棕櫚奬的電影，今村昌平是第二個拍出這改編自小說的故事。故事沒表明是什麼年份，只說在日本楢山下的一個小村落，保持著一些與平常社會難以接受的民風。例如老人一到七十歲便由長子背負上山，留在山上。他們認為先輩會得到山神的祝福，實情是村子糧食不足，為控制人口，便產生這種對待老人的不文明習俗。網上找到資料，說日本不到一百年前真的有這樣一個村莊，因為日本電影界中人對這段自身歷史感尷尬，便甚少提及這電影，不然《楢山節考》應與拿了奧斯卡的《羅生門》同樣為人熟悉。

故事圍繞主角一家，由一個年將七十歲的媽媽、大概半百的長子、次子，長子的大兒子與小兒所組成。電影不時出現動物獵食、交配的畫面，事實上，電影亦以村民生活、交媾、吃睡為基本，大概暗指人與動物無異。其中，有幾幕讓我看得發噱。
1. 故事一開始，在田裡有個凍死的胎兒。因為有些家庭養不起太多人，又或者已經太多男人(女人可以養大賣到鄰村)，於是出生沒多久便遭放棄。
2. 媽媽心知即將上山，但牙齒仍健康(甩牙是年老的指標)，她竟偷偷砸碎自己的牙齒。長子的妻子早死，沒有伴，媽媽便到為他找來一個女人照顧他，同時將打理家事的竅門教授。
3. 次子一身體臭，從沒女人肯接觸他，有時他偷偷搞上鄰家的白狗。村子有個喪夫的女人，患怪病的丈夫死前叮囑妻子要在屋子與村子所有男人交媾，以洗擦屋子帶來的惡運，那妻子就唯獨沒找上幼子。最後媽媽上山前為他找來一個老婦，與他歡好。
4. 長子的大兒子生性懶惰，找了另外一家人的女兒作伴，整天窩在家中造愛。後來那家人被發現偷竊村子的食物，婆婆騙她回自己家照顧家人，那天晚上她們全家遭人，包括長子及幼子帶上山挖坑活埋。長子的大兒子傷心了一晚，便又像平常一樣，找了另一個女人回家。
5. 到故事終章，冬天，長子背著媽媽上山，在山上看到滿地白骨，周圍站著烏鴉。他不忍放棄母親，但被安然坐下的母親趕下山。回到家，他看到兒子的女人多了一個小孩，一人去一人來，彷彿是個循環。

在這麼一個地方，道德與普通社會不一樣，但又井然有序，各人川流不息默默生活著。思考著電影裡頭發生的一切，便越加發覺文明的可愛及可貴。

Bruno好波﹗

許久未試過如此放縱地看一部電影，整齣電影眼眶差不多是濕濕的。我是說，笑得淚水不自禁滲出，停不下來，甚至我居然笑出聲﹗一方面我不能原諒自己如此容易被操控，別一方面我深深佩服主角沙格畢朗高漢。我指的是今天才上映的《bruno》，性急的我一早去看了。香港繼《波叔出城》之後又一次來一個語不驚人死不休的電影名字《波兒出城之妖壇教祖三點畢露搞硬美國佬》，十八個字之長度，當然以此隱諭片中無處不在的男性器官也可讚它別出心裁。

這是關係一個十九歲、生於奧地利、落魄於時裝界的同性戀男人，怎樣飛到洛杉磯，搖身一變成為celebrity的故事。記得早前看過一個音樂頒獎禮，Bruno從天而降落在Eminem身上，非常惹笑。這次他真的玩串美國，顛覆一個個由名人、軍人、摔角等等組成，充滿睪酮素的男人世界。

一句總結，徹底瘋狂的故事結構，豐富誇張的肢體動作，充滿離經叛道、惹惱衛道之士的色情畫面，我樂在其中，淚水泛濫。
幸好只是淚水。

《嘩眾取寵》

這是我第一個現場觀看的黃子華楝篤笑演出，原來已是他第十一個talk show。
為什麼這次喚作《嘩眾取竉》？正如上一個《越大鑊越快樂》，或者再上一個《兒童不宜》(不記得是那一年的了)一樣，可以是無甚意義，也可能是告訴所有觀眾，這個show名副其實嘩眾取竉，抱著得一定得到什麼必定失望而回。
若果這樣解讀的話，這次倒也貼題，輕鬆地渡過了兩個小時，除了覺得自己有點賈寶玉的特性之外(這個看畢便會清楚，若果你不知道誰是賈寶玉，那我可以告訴你，這是個面前滿是蛋糕他偏偏愛喝苦茶的男人)。

看show之前先看上一個楝篤笑《越大鑊越快樂》，我對這個頗為期待，因為從《兒童不宜》中獲益良多，期待沒大鑊也快樂吧。可一百五十八分鐘，記得的趣味聊聊可數，於是抱著不帶期望的心情前去看show。

總結一下。首先主題模糊。以往我總會察覺到談的是什麼主題，這次較困難，而轉換主題的技巧也過於明顯。
show中唱歌的部分有持續增多的趨勢。我知道黃子華你喜歡唱歌、組過樂團，不過無人理會，於是鬱鬱不得志之下每個show總要唱一兩句才心息，但這不是你的強項啊。
需要現場氣氛帶動成笑位多於本身是個笑位。很多時候我覺得不好笑、甚至想深一層可稱之為爛GAG的部分，居然所有觀眾照單全收。施展個人魅力，搞一個成功的gag，要求他人奢侈張大了口，我覺得兩者應取得平衡。
內容上多花心思，有深度的玩笑才配花值得讓人開懷的氣力嘛。
於是看的時候我居然想到，這個與上一個不過相隔一年時間，又被你刮一筆。對了，你自己也透露了，你金融海損手嘛，又已表明嘩眾取竉嘛…

我不介意讓你賺錢，從來，對尊敬的藝術工作者我都毫不吝嗇。只希望你能可多花心思，不要做爛市。你的招牌不只這個價。

二戰電影

這陣子少了看的電影，大概又到了一個飽和、等待消化的狀態。雖然電影看得少，但還是可以談談的，因為最近看了幾部有關二次世界大戰的電影。有以真實歷史作包裝、有以小說改編、有關於愛情的、也有純粹惡搞一番的。

《downfall》
港譯《希特拉的最後十二夜》，片名是吸引人的，也點出了電影說什麼，描述了最後德軍差不多戰敗、希特拉躲在地下室作垂死掙扎、人心散渙的幾天。最後希特拉吞槍服藥雙料自殺，納粹宣佈投降。
關於希特拉的事總是沒完沒了，有說他是個同性戀者，與他最後結婚的女人根本是拍拉圖式的關係；亦有說因為第一個他喜歡的女人是猶大人，傷了他的心，所以他這麼仇視猶大人；更叫人發噱的版本是，有說希特拉是個女人﹗總之，圍繞希特拉的傳聞可讓電影盡情發揮。

《valkyrie》
《華爾基利暗殺行動》，真人真事改編。事件發生於1944年，德國差不多要戰敗之時。當時一部分政要及軍官，認為希特拉將德國帶入萬刼不復之地，於是想奪取政權。當時有人提議了一個機制，若果希特拉死了，便由某些權力人士接管，繼續戰事。行動代號就取了這個北歐女神的名字。待希特拉簽署了批文，那伙人便密謀行刺他。本片亮點之一是由Tom Cruise飾那個主謀者Stauffenberg。行動最後失敗，全遭處決。奇怪是全片以英語進行，連希特拉也說英語，削弱了應有的迫力。

《the reader》
《讀愛》。Kate Winslet奪得Oscar最佳女主角的電影，配合Ralph Fiennes，繼《the constant gardener》再次合作，令我有所期待。故事背景是戰後德國六十年代。男孩火速愛上這位中女，交歡前後她總要求男孩朗讀書本。其後發現，Kate Winslet是當年囚禁猶太人集中營的其中一個主管。戰後這些戰犯被翻出來受審。她被質疑為何可以協助執行屠殺而無動於忠。她是一個文盲，卻主動認了罪。在獄中男孩仍寄錄音帶給她，她從中自學文字。許多年後，待她白髮斑斑，她懂得閱讀了，她深深明白到當年幹了什麼。出獄前一日，她在房內自殺。那擱起來的書本讓她上吊的一幕包含著雙重意義。

《Defiance 》
改編自真人真事，講述居住在白俄的猶太人躲在森林脫避屠殺。1941年德軍進佔東歐，屠殺大量猶太人，也在每個城市劃分出猶太區，實行嚴苛管制，待遇也許會比集中營好一點。全村被滅，三兄弟(由Daniel Craig 及Liev Schreiber飾)幸免於難，後來帶領一些猶太人，居住在森林裡，組成村落。弟弟帶著一些精兵與蘇聯的紅軍合作，與納粹打遊擊戰。留下來的便作支緩工作。期間面對生活問題，內部不和，人性醜惡盡現。片中Daniel Craig一如摩西，帶領猶太人生存下去。他告訴那些想報仇的人，生存下去亦是一種對抗方式。只是，在這之前他親手殺了德國軍官一家人。戰事結束後，最後約1200人幸免於難。

《Inglourious basterds》
說起二戰電影，其實也不過是為了介紹剛上映的這部。
港譯《希魔撞正殺人狂》。畢比特X 塔倫天奴無論如何是值得一看的。Tarantino上一部《飛車奪命殺人狂》，其標誌性的冗長對白，讓我叫苦連天，奇怪這一部卻令我滿意，就比如第一章以對話舖展出來的張力已看得津津樂道。另外，那不依史實，讓Hitler、Goebbels、Himmler等德軍二戰要人燒死在一間法國戲院，這種完全漠視史實但求快感的表現方式叫我著迷，完全是塔倫天奴式的、無歷史包袱、但求一粲的匯聚，當然故事也幽了認真拍攝《valkyrie》的湯告魯斯一默。

Michael Mann

米高曼的新作《Public Enemies》(大犯罪家)，第一天上映我便急不及待看了。
故事是講述美國三十年代大條的時候，一位專刧銀行的罪犯John Dillinger的故事。除了Johnny Depp及Christian Bale外，還邀得拍《La vie en rose》(粉紅色的一生)得到零七年奧斯卡最住女角坐陣，所以未看之前我是充滿期待的。
結果當然是一貫看得不是味道。
不是電影不好，事實上，我想是因為這類型的電影，就好比David Fincher的《Zodiac》，寫實味濃而可塑空間不高，不大合我脾胃。我始終沉醉於Michael Mann最為人津津樂道的九五年作品《Heat》(盜火線)裡，那個警探與盜賊兩雄的故事。

這實在是我最喜愛的其中一部電影啊。
記得當年，大概是中二三左右，看完Robert De Niro飾的盜賊後我立即興起穿西裝(沒有三件頭，只是恤衫開扣不打tie)，亦由這部電影開始欣賞羅拔迪尼路。這部電影亦是兩大好氣之人Al Pacino與Robert De Niro較量之作，內裡的槍戰場面亦是我看過這麼多電影中印象最深刻的。

回顧米高曼的電影，他的緊接之作《insider》(港譯好像是致命煙幕，相當到題)，描寫學者周旋於煙商的利害關係，Al Pacino配合Russell Crowe，拍出一貫迫力；隨後找來Will Smith扮《Ali》的傳記，卻不是我杯茶；來到《collateral》(同行殺機)Tom Cruise的殺手與Jamie Foxx的taxi driver配搭，似又尋回那股城市張力；然後他拍回自家成名作品《Miami Vice》，卻又跌到水準之下，不提也罷。看他的電影彷彿像坐過山車，一高一低，於是我曾期待這是一部好的電影。

期待，就這樣掉進一個深不見底的水窪中。
這時候，還是找回他的舊作回味算了。
怪不得這陣子總翻看著電影。

對《殺人犯》失望

對《殺人犯》十分十分失望。

之前已聽說過電影有什麼不足之處，只是沒想到是去到如斯不堪入目的地步。

失望是來自期望。演員有郭富城，李屏賓作攝影指導，文念中美指、梅林茂音樂，一班精英配合中外兩地集資製作，我期望就算不是部好電影，至少也拿個中規中矩的分數。可現在，一流硬件卻做出三流效果，這是最不能讓人接受的。若果電影前半部美其名，雖有沙石但仍有追看意欲，那來到後半部，便只有以chaos一字來形容。《殺人犯》最大的吸引力來自橋段，結果透露橋段部分成為故事引人發笑的敗筆，而之後剩下的三十分鐘則成為暴走狀態。

杜緻朗雖然年輕，已是編劇老手，寫過《江湖》、《不能說的秘密》、《霍元甲》等大製作，理應經驗豐富，姑勿論情節，想不到，在邏輯、對白上充滿著讓人發笑的情況。同樣，我覺得作為電視劇的製作並沒有問題，只是作為一部電影我是完全不能接受。港產片一大通病是非要讓觀眾覺得自己是白痴不可，某些已經可以領略的東西硬要以多餘的對白一而再再而三重複說出。我看的那場笑聲很多，遺憾那些都是嘲笑及苦笑，而不是會心微笑。

香港電影產量已不多，一年大概維持到五十部左右，這樣子的高成本製作大概不出十部，想不到就完全栽在編劇與導演手裡。或者要將責任放在一個新晉導演身上是嚴苛的，因為除了導演，電影水平還是要通過出品人、製片、監製等人審核，難道這些人看過毛片後沒有感到不妥嗎？令我相當疑惑。難道他們覺得港人看到這種水準就滿意了？太少看港人了吧。

我看到投資公司除了港資還有Universal下的Focus，這樣子，且怕會到美國上映，這可是背負了港產片的名聲啊，一想到這裡便教人心疼。

被欺騙的觀眾，第一次感到愚蠢，第二次是白痴，他不會再犯上第三次相同錯誤。港產片，時常讓我徘徊於第二第三次的失落之中。換著是台灣電影，我還不如省下氣力，推介部好看的電影。這一次如此不留情面批評一部電影，是因為我深愛著港產片，明白嗎？

《Terminator Salvation》

《Terminator》算是其中一部經典科幻電影，作為一名sci-fi迷，《Terminator Salvation》一定是今年的must see item。上一部《Terminator 3》已是零三年，差不多是六年前的產物。我仍記得，那年與K到又一城觀看，看後當然不甚滿意，並討論著之後故事如何推進，又可以玩出什麼花樣。我想所有人對《T3》都大失所望，作為州長(差不多)最後一部電影，這無疑是一個笑話，似將類型電影一下子換成港式爆穀電影拍出。有die hard fan將《T3》重新剪輯、混音，删去阿諾的搞笑片段，放上網讓人免費欣賞。

看過《TS》後我不斷回想故事部分，想著當中的漏洞，及與《matrix》系列比較。兩者均是人與機械的戰爭故事。只不過，相較之下，後著比前者出色得多。
首先，人根本不可能與機器作體能較量。試想想，skynet想幹掉人類可有一千種方法，放毒氣充斥地面、利用熱能追踪彈、或者將T800改造成一個個核彈就可以殺盡所有人了，犯不著做些dummy之極的緩慢機器，low effiicient之餘又不乎合成本。《matrix》考妙地利用網絡，將人與電腦放在網絡平台，利用精神力較量，一些想像出來的厲害動作(一拳打破牆壁、躲避子彈、飛翔)於是可以呈現出來，這樣讓故事合理化之餘，又多了動作設計看頭。另外，當中引申的哲學問題更引發無窮的閱讀空間。
另一點不能自圓其說的是，skynet滅絕人類後還剩什麼存在價值？當然它起初是國防電腦系統，但難道這是個只懂破壞的program？它又該向什麼地方開發能源？《matrix》橋段高明之處是想像到利用人類作腦能量作battery又能支配人這種一石二鳥的方法。所以論故事、創新、拍攝手法以至背後意義我都覺《matrix》比《Terminator》高得多。

說了這麼久我仍沒有談到《TS》，因為沒什麼補充，fans如我一聽到壓迫性的金屬前奏，便像回到那一星期大概可到舅父家中看一齣blockbuster的歲月、那對電影充滿著憧憬的過去，那一刻已值回票價。還有，Christian Bale就像脫了batman盔甲直接扮演John Connor，或者我可以想像是Bruce Wayne套上軍裝也無不可。

時間的灰燼

我一直以為，我有看過《東邪西毒》。原來我未曾真正看過，一次也沒有。
腦中僅存的零碎片段，林青霞亦男亦女找上張國榮，梁朝偉頸上噴血的一幕，張學友眼花撩亂的打鬥場面，還有很多沙漠、很多天空，很悶熱。
原來，我從未完整看過一次。

但有什麼關係呢？十五年後的今日，我在漆黑中獨自一個看著歷史。看著這段經過剪輯的歷史，當中有些人走了，有些人退出了，仍有些人仍在圈內打滾。王家衛不過借金庸的殼去重新包裝他說過的話。

聽著張國榮的喁喁細語，我首次感到自己與王家衛是如何無限地接近，是一早受他影響所致，還是我們都是同一類人？
我們痛苦沿自記憶，若果每天醒來都能忘掉昨日的事，過著新一天，那有多幸福呢？只是，我們畢竟是人，總要背負自己的歷史，於是我們藉歷史懷緬、婉惜、學習，不再重蹈覆轍。只活在記憶裡的人是最痛苦的，因為他已沒有現在，將現在掉到名為追憶的深淵裡。
怎樣才不受到傷害、不被拒絕呢？就是先傷害對方、拒絕對方。張國榮從《阿飛正傳》、《東邪西毒》，到《春光乍洩》，從旭仔到歐陽鋒到何寶榮，莫不是把持這一態度做人，演回自己。
最美好的人、最美好的時間都過去了，《2046》的大集匯、《blueberry night》的新瓶舊酒，王家衛似乎也到了盡頭。

在時間的洪流中，有什麼是可以不變、不會過期？人會變，地方會變，感情會變。不變的只是凝鏡下的一刻。如果我們相信現實是部電影，那或許我們會找到一份期待的慰藉。
期待成為被凝視的一刻，就好像二十年前站在坦克前的那一位。

上年，差不多同一時間我透過王家衛厘清自己的立場。我是個戴著魚眼鏡看世界的人，是個旁觀者；今年，我再一次藉王家衛去反思自己與世界的關係。我學會透過歷史正視自己，我開始關心身邊的人和事。
有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有腥風血雨。
你認為你可以離開江湖嗎？不好意思，你就是江湖的一部分，從你誕生在這個地方開始。

《Dogville》

看了Lars Von Trier(拉茲‧馮‧特維爾)的《dogville》(人間狗鎮)，讓我感到很震撼。說起來，這部電影想看很久，卻因為種種原因擱置多年，到早兩天才拿出來看。Nicole Kidman精湛的演出，配合John Hunt溫婉的narration，讓這個以電影包裝的舞台演出給人一種嶄新的感受。事實上拉茲‧馮‧特維爾總是拍出不傳統的電影，2000年奪得金棕櫚奬的《dancer in the dark》(天黑黑)也一樣，揉合了歌舞與舞台味道，Bjork飾的主角每回唱歌，其他角色便如當年一款電子遊戲，Michael Jackson一跳舞其他人便跟著跳，好不有趣。

戲中的女角Grace實在很適合Nicole Kidman來演，導演藉著她將電影打進荷里活亦是重要考量之一。我很少稱讚角色的演技，因為自己對演技一知半解，只懂分辨讓人看得舒服與否，所以我總避而不談。但這次，Nicole那種純真且帶點naive的演出方式，沒由來吸引著我，所以有必要記下。她的樣子深深令我著迷，甚至我已記不起上一次看到她這副精緻臉孔是不是95年的《batman forever》。今年她已四十二歲，已失去了光彩，六年前戲中的她可仍明艷照人，歲月真不饒人。

看戲前我已大概知道故事內容，但看完後故事情節仍不斷湧現腦中，並反思當中帶出的訊息。
我們原諒別人是不是為站在一個更高的位置去肯定自己？同情與關愛是不是一種更arrogant的表現？面對別人的惡行，我們應該怎樣自處？以一個人應有的反應行動(報復)還是站在一個超然的角度原諒別人讓自己受苦？倘若如此，我們又可對自己公平？可對世界其他正直的人公平？

值得一看的電影。