看了《EVA 2.0》。
之前沒留意，以為是與第一集一樣的海報。
上一集已是一年零八個月前的事，都在戲院裡看。
預告第三集為《Q》(quickening)，我又正在kill《1Q84》。
都切合我的心情。
今集很多部分在電視版中沒出現過。
使徒是電影版的精髓。
幹掉四號機而成的使徒，配合歌謠，我覺得over了。
補充了主角間的感情線。
仍充斥大量宅男符號。
不看是損失。
仍不確定喜歡凌波麗還是明日香多一點。
〈Komm, Susser Tod〉仍是我的favorite。
這麼多年，我仍不能明瞭庵野秀明幹什麼，但我仍喜歡他。
一如女人。
真治依然是個白痴。

近來接觸的新漫畫家中，筒井哲也算是近年唯一令我眼前一亮的一個。其實我只看過他一部名為《顫慄寄生》(the hole)的作品。也不過是三册而已，卻給我不少的震撼。首先是畫功不錯(這決定了我看下去與否)，然後是流暢的電影分鏡，令我想起上一部如此充滿電影感的漫畫，只怕是浦沢直樹的《monster》了。事實上看《monster》的動畫就如看漫畫，就只差沒上色而已。

當中《顫慄寄生》最吸引我的是內容。故事紮實，以虛構的情節來說寫實味仍濃。故事裡面，歹角在非洲偶然找到一種虫，虫卵經血液傳播，當寄生於人類體內後，虫卵便孵化成虫，虫慢慢經血管游到人腦，吸吮大腦的分泌物維生，而那種分秘就是使人產生種種慾望的化學物，於是寄生這種虫的人再沒有慾望，亦可以說人類不再為慾望而作惡。歹角就想將病毒散播至全世界，製造一個他理想的烏托邦。

如此設定探討著人的邪惡與慾望的關係，姑勿論是否貼題、道德有否扼殺最終結局，於我來說都是一次難得的經驗。值得一看的漫畫。
(2009-7-29)

另外看了《彼岸島》。這是少數畫功不討好卻讓我看了足足二十四册(仍未結局)的漫畫，大概因為故事起初寫一群學生困在一個島上與一眾吸血村民對抗，這樣的設定吸引著我吧。當然故事發展越往下去便越不知所云、越有狗尾續貂之勢。

然後，第一次完整看了桂正和的一部作品《DNA2》。我知道說出來大概會被人恥笑，這麼多年的漫畫現在才看？以前居然沒看過這樣色色的漫畫家？這樣算是男人嗎……呃，說到桂正和，從前倒看過一本《I’s》(還記得是第13期)；說到色色的漫畫，大暮維人的漫畫亦看過，最近也慕名看了一點阪邊周一……

上星期五考試過去後，莫名其妙又重讀《獨男》一遍。對了，唯有《獨男》是讀的。這一次又多懂一點，以深海魚(日文版)為書名著實不錯。要將獨男從深深的黑暗拉扯出來的話，的確需要時間，一步一步讓他適應壓力才行，拯救的大概這麼想。事實是，深海魚別說到水面，就是不在那個深度、壓力稍為不同便會死了。明白的人便不會打擾牠們。或者地面上的人就是想看看牠們如何醜陋，非要揪出躲在黑暗中的牠們不可。

上月終於買了人生第一對Shure耳筒。

我說終於，是因為萌起這念頭之時已是零六年初，即差不多四年前的事。那時候相當沉迷耳機，非常渴望擁有一對，比如超豪的UE、Ethymotic、Shure等系列，至於AKG、Sennheiser、Boss這些牌子仍能負擔過來。那時的我沉迷得寫小說的時候寫了一大段，說主角如何選擇耳機，後來因為與故事無關，所以那一整段删了，只保留了角色使用Shure E5C。這是當年同牌子中最昂貴的版本，我想從中帶出主角紈絝子弟的特質及奉獻於自我隔絕之中的心態。多年沒update，剛在網上查看，那都是我不認識的型號了。

當然我想過mp3的音色及不上CD。CD一首歌的cda檔大概40mb左右，mp3轉為128kb的話大概為4mb，相差了十倍，所以買個厲害的耳機聽mp3好像不划算。(其實大一倍320k的mp3已是很好的音質，與CD差不多了，聽流行曲完全沒有問題。專家說是删去了人類聽不到的部分frequency，不過樂評人或發燒友說完全不能比擬，當然與那些只能接受真空管擴音器加上純銀電線的樂迷又是另一個層次。)但基本上我在街上是個人型孤島，長期插著耳塞，每天差不多戴上兩三個小時，若以使用時間計算的話，所謂昂貴的耳塞在expenditure/hr之下好像變得不是一回事。只不過，那時我沒狠心買下。

我有能力買下，但我不捨得買。一句說話，我沒種。

上月走進HMV，我心血來潮，好想買一對耳筒。那一刻突然想到，我不買是因為不捨得花，若果肯定自己可以賺回來的話便不會有怕花去的念頭了，這是否表示，我是懼怕自己將來賺不回來？我心底其實在思慮自己的能力？……媽的，已站在這裡十分鐘了，還在磨蹭什麼？錢包裡可以裝多少錢呢？居然為了錢包僅可容納的金錢費神……一想到這裡，我便火光起來，走到counter付錢。

說這件事，不是為了闡述我對耳筒曾有過迷戀、我沒由來的豪邁、來潮對我的重要性……而是指出，一個人有千百種理由說服自己，而我最終用了四年時間，才找到一個稍為中聽的理由，去說服自己執行這件區區小事。

重點是，這不過是對六百元的入門版貨色。

原本對衛蘭的新碟有點心動，因為她要算是近年我聽得較多且覺得還不錯的香港女歌手了。每一張唱片至少找到兩三首耐聽的k歌，雖然上一張英文專輯第一次聽覺得行貨到不行，結果還是聽了多遍。無他，只因她的聲線。這樣說來，我一張她的唱片也沒買，好像有點對不起她，於是想著精選碟該是奉獻的時候了。只是，一看到網上印出大碟封面，天呀，心立時涼了半截。這簡直就是惡搞圖吧。我完全想像不到創作者的構思念頭。我知道，亦明白，這幅圖夠搶眼、有gimmick，但為了惹人關注便如此無所不用其極嗎？這與一眾靚模有何分別？若果你真的要衛蘭徹底行性感路線的話我是相當受落的，但現在…只像個小丑。

精選碟有兩首舊歌，〈夢醒時分〉及〈你的眼神〉，完完全全不合格。也罷，反正這個Y世代會當新歌來聽，當然不會知道誰是陳淑樺誰是蔡琴，無法比較好與不好。

然後，眼前一亮的是方大同。

不記得聽誰說方大同的音樂不錯。可我年前聽過一張唱片《愛愛愛》，發覺不甚了了便沒有聽下去，加上我個人的偏見，於是我再沒有給機會予他。對，我知道，我的偏執其實相當嚇人。今年他的《TIMELESS》算是讓我重新一次接納他機會的專輯。口水歌就有這個好處，就算對歌手沒感覺，聽眾亦想聽聽新版本有何分別。這張唱片最吸引我的是〈紅豆〉。結果當然是失望。他的聲線柔弱無力，演繹老歌如〈狂潮〉實在有自暴其短的感覺，不過唱R&B倒是不錯的。然後聽著他的演唱會專輯，共中MJ的〈billie jeans〉，聽來相當具味道，也讓我對他改觀過來。於是最近想聽的歌。

說來王菲這首〈紅豆〉，最近才知道歌名由來。紅豆又名相思豆，這是一首關於思念的歌，出自「紅豆生南國……」，唐代詩人王維的詩。不過，問Y世代，他們大概會說綠豆跳樓流血……

不記得對哪人說過，足球是男人的浪漫，然後惹來對方嗤之以鼻的反應。

好像很難將粗獷足球與浪漫形象劃上等號。我說的浪漫，不是指男人球場上的英姿，而是男人經由足球誘發出來的專一及坦率所彰顯出來的特質。問問身邊的男人，打從他們看足球開始，大部分人會選擇一隊球會球隊，或者一隊國家隊，然後便矢志不渝支持愛隊，那管成績的起跌或是當中球員的變化。難得的地方是，那份承諾，其實不用對任何人負責，即是說，規管自己別出軌的便只有自己，所以一個球迷，尤其是擁抱一隊成績差勁的球迷，彷彿就像抱著一個醜女誓死相隨，身上是併發出光芒的。

在足球世界，男人變回單細胞生物。因為同一份信念，喜歡同一位球星，兩個初次見面的男人立即成為無所不談的莫逆之交，亦可能因為一句得罪對方愛隊的說話而大打出手。球場上，男人汗流浹背，努力追逐一個圓形球體，將球體放進網窩後擁作一團、場邊萬千球迷同聲歡呼；酒吧裡，男人看球賽時談女人、說粗口、喝啤酒，女人不會知道究竟男人想x那個敵方球員、x那個廢柴球証還是x經過那個女人……這些都是女士難以明瞭的事。原因在於，她們在男人堆中感受不到那空氣中流動、因足球而生的激情。唯有足球，男人與男人之間相處變得合理化起來、男人與男人的情感渲洩找到了一致的出口，男人與男人的情義亦由此築起。

足球，就使男人生出女人喜愛的特質。奇怪是，十個女人九個討厭男人迷上足球。當然與北上尋歡相比她們寧可男人以前者方式消耗體力與時間，不過男人踢波或睇波總換來女人莫名其妙的責怪眼波。女人不是喜歡簡單、專一的男人嗎？為什麼女人討厭足球？

大概，她們妒忌男人只對足球表現得浪漫。那誰叫進球的感覺好比一次又一次的高潮呢？誰叫愛隊不會管束自己？誰叫足球是個讓人搓來搓去的球體……所以，了解足球，女人更能更深入了解男人。

由是我經常勸女人看球賽，繼而惹來對方嗤之以鼻的反應。

早兩天看到一段新聞，說美國一個十五歲女孩殺了一個九歲女童。事後女孩告訴警員殺人的動機是想試試殺人的滋味。

殺人的滋味。

這兩天這宗新聞不斷在我腦際閃出。嗯，殺人的滋味，誰沒有想過殺人、想過某人在眼前永遠消失？我們每個人或多或少總會有這種兇殘的慾望。有人會自辯，我不過是氣昏了頭腦、或者理智不會讓我這樣做，甚至有人會說我只是有點兒想殺了他……世上沒有死去一點點這回事，有這一點點殺人的意圖，就表示想置那人於死地了。我們殺人慾望的濃度不足以使我們殺人，不代表我們不想，只是社會上加諸的種種枷鎖，比如道德、難度、利益等約束著我們。

坦白一點，面對正真的自己吧，我們每個人都有想過某人死去的時候，大部分人選擇在腦海中將那不喜歡的人殺死，幻想怎樣處死目標，或是目標死後自己生活有什麼不同之類，只有極小部分人會實行起來，那些人便是我們報章所見的殺人兇手了。有時我們透過娛樂去渲洩殺戮的渴求。看殺人題材電影，代入某一段情節、將那種慾望借他人之手完成；閱讀兇殺案的新聞，亦是同一道理。利用道德標準合理他我們在腦中殺死他的慾望，比如那些我們痛恨的政客、妒忌的明星、社會的敗類；我在故事內殺人，當然我亦深知自己正享受著握著筆桿殺戮的快感。

有些人渲洩過便好了，有些人就不能夠，就像新聞中的十五歲女孩，非要親手殺死人不可。殺人之事自人類出現以來便有了，但做得如此明目張膽如此純粹而兇手是個小孩還是這十年間才出現的事。我不會使用任何正面詞彙形容這個十五歲女孩的行為，因為必定招來道德論者砸石頭，我只會說，她比我們先走一步，走向人類最終的形態，去到一個只有利己、唯我的黑暗世界。這個黑暗世界大概不久將來，你我將會看到，然後我們祈禱，祈求自己不會變成其中一個。

我家樓下的街道，長期有一個小小的地盤，圍起鐵欄。翻起的路面，留有個一公尺見方的開洞，旁邊垂著繩索，有部抽風機在旁。

那應該是渠務維修工程之類吧，這樣子的工程在路上比目皆是，普通人根本不會留意。也許我個人神經質及好奇心使然，我經常見過兩名工人像站崗似的在洞旁，像準備工作，可是我從未見過人下去，或者有人上來，或者開始過什麼工程。屈指一算，這地盤在我這路上已整整超過三年。三年﹗別騙我，三年已足夠在一塊空地蓋一座高廈了。這工程到底搞什麼呢？由是我對眼前這個洞口疑惑不已。一年前開始，我已對不時打量這處毫無進展的地方，而越多加留意，便越發覺當中的詭異之處。

因為我住的單位看不到馬路，於是有一段日子，我經常走上天台往下張望。我住的大樓不過十二層高，拿著望遠鏡可清楚看到地盤上的一舉一動，除了那洞口內的幽暗世界。每天早上我看到兩名其貌不揚的工人，挪開遮住洞口的鐵板。鐵板雖簿，但我想只少合二人之力才能勉強搬動它。拿開鐵板後，他們便坐在洞口前談笑著，像我在街上見到的情況一樣。

然後到五時左右，他們便吃力搬回鐵板蓋上洞口走了。期間他們二人完全沒有做過什麼事。我的疑惑越來越大，天底下居然有這樣無聊的工作。每天只挪開一塊板，八小時後，便又搬回原處？他們總是留下一人在地盤。不讓我悄悄走近打探。想著洞內的秘密時，我甚至不能好好進睡。我不能想像他們在我家附近到底趕什麼。若果維修只是掩人耳目的話，那他們確實在那地下幹什麼呢？挖地洞潛入附近的銀行？這附近除了住宅什麼也沒有。他們會不會是間諜，截聽情報？都廿一世紀了，不用挖地道到人家樓下偷聽吧。還是他們想在水管中放毒？有一段時候我只喝買來的蒸餾水。

最後我致電到警局名告訴他們我的發現。兩天後，兩名警員到達了解情況。我拿出望遠鏡在天台觀看，只見警員與工人談了一會，看一看，拍拍膊頭便離開。這樣子的舉動讓我想到是政府進行什麼陰謀。

我買了收音器，偷聽工人的對話內容。工人二人一組。這三年間在這地總共出現過三組人，唯一的共通點是面孔平凡得可怕，彷彿經過精挑細選。二人多是談及賽馬的內容，以及北上風花雪月的細節。我儘量不去想像那是他們得悉被人偷聽而說的暗語，但仍不能竭止幻想這件事與中央有某種關係。

早兩天，剛步出門口，經過門前的地盤，我看到一個年長的人拿著香煙與工人說著話，然後一伙人轉身走向另一條街道。我忍不住，把握這個千載難逢的機會，立時衝過去，想看那洞裡有什麼。我拿著隨身攜帶的電筒，小心奕奕走進去，伸長頸子一看。是個黑得暗不見底的洞穴，及嗅到一陣中人欲吐的氣味。這時腳邊不慎踢到一把拉尺。拉尺掉下，我聽不到期待的碰撞聲，只有像一個巨人胃部發出的沉悶聲在耳邊呢喃。

這時我感到背後像有什麼摸碰我。回頭一看，剛才兩名工人正站在我背後，目露兇光。也不知道是不是剛才誰想推我一把，嚇得我差點掉下去。我看到一個路過的婦人，立即大喝一聲，跨過圍欄逃去。
太可怕了﹗

大概，這是個吃人的洞，專吃我這樣的人。

閱讀散文結集的好處，就是可以逐步逐步、像回帶似的回顧早年發生過的大小要事。那些事，若果沒有人用筆記錄下來的話，可能就此永遠被遺忘。我們會想，反正事不關己，又是每天發生著的瑣事，為何值得翻看呢？但經時間沉澱、經驗累積，我們有機會再回顧那些小得不能再小的事的時候，那也許會成為改變我們人生的重要契機。同一件事，不同時間，便有不同影響力。抱著這種心境看待身邊每一件小事，便會發覺，往事並不如煙，更似流動的水滴，在我們周遭變化，循環不息。

比如林夕說在大陸看到一件愛不釋手的瓷器，甚為喜歡上面的燒出來的彩藍，可看了很久仍忍住不買，因為深知不過是種擁有的慾望。但最後在上機前還是折返買了。買後又怕弄破，運送前多設保護層，到拿回家還是破爛了。最後他將碎片丟了，只保留一片上面有藍色圖案的，反正，他說他買也是為了這片藍色，而不是瓷器。

嗯，越美麗的東西我越不可碰。他自己大概也忘記了。

林夕最新的散文集《人情‧世故》，看著他寫道生活中的點滴，禪意洋溢，卻分拆成千字言，簡直像個嘮叨的佛家弟子；因著一點小事又多愁善感起來旳性子又活脫是名酩酊詩人。總之，想得太多，大概便是他經常失眠的根源吧。

看了林夕幾本散文後，只覺平淡乏味。老實說他在蘋果日報星期五的名采專欄也沒有細讀。相比起來，林夕的詞比文章有趣多了，証明有人擅長，有人好短。

題材同樣觸及零八年大事，葉輝寫的卻深得我心。回看上年，或者單純地讀，搜羅報章雜誌評論合成的《臥底主義》也會是不錯的選擇。通過葉輝，我看多了不曾接觸過的書籍及領域。當有人告訴我原來天氣與戰爭有著密切關係、跨欄是經過精密計算的運動、世界正如warcraft一樣只要支配貨幣、石油、糧食便控制一切，我也不知不覺讀著他介紹bullshit比謊話便惡性影響他人的八十年代著作《on bullshit》，來看看他的書含糞量又有多高。至於《on bullshit》(論放屁)則一如其名，有點故弄玄虛。

在按扁的地球上，書的誕生永遠比你消化的快，唯有靠懂閱讀的讀書人，用他們篩選的眼光，省卻了看無謂的書籍。葉輝與梁文道都是我認為不錯的讀書人。

也許，無書勝有書。有這麼一日，我會漸漸掌握到，不一定要通過閱讀才領略的道理。

當我看多了書之後。

(男女、上下、對稱、黑與白、藏或露……單是海報已吸引我進場觀看了)

故事：
非洲有種只在白人神父出現的怪病，身上長出水泡，內出血，最後失血過多致死。不少神父已感染，醫生們研製血清，五十人先前試過都死了，現在他們都苦無對策。神父尚賢自願去該地當實驗，染病後注入血清，看看效果如何。半年後他捱不住死了。死前大概是輸入某人的血，結果死後神奇地復活。
回到韓國後他的身上依舊長出濃瘡，於是用紗布裹頭。他的事蹟成了佳話，很多人都慕名去求他祝福。一次來的赫然是他的小時的朋友。朋友身邊的妻子泰珠亦是自小一起玩的女孩。
他開始得知泰珠在患病的丈夫身邊過得很慘，受盡折磨。他亦同時發覺自己愛上喝人血。一吸了血，他身上的瘡便退去，不吸血的時候但依舊受病毒煎熬。然後他不能再面對太陽，只能夜間活動。他聽力視力變強，力大無窮，身上受傷也即時癒合。他想拯救泰珠，泰珠亦愛上他，勾引他，得悉尚賢是吸血鬼後更想辦法叫他殺了自己的丈夫。嗜血的他與她開始了一段愛慾關係，亦繞過天堂之道慢慢踏上了成魔之路……

朴贊郁說《饑渴有罪》的劇本寫了超過十年。電影在康城上映時，拿了影展評審大奬，雖是個豬肉奬但我想亦有一定水準吧。事實上，上一部《再造人之戀》，沒有復仇系列的爆發力卻多了新鮮的玩味原素，讓我看到他抵死一面，這回蟄伏三年，所以未看之前我是抱有相當期望的。

當然每次期望越高，失望便越大。

我想我最不滿意的是他沒交待主角為何成了吸血鬼(輸了吸血鬼的血？因疾病的異變？)、繞過種種故事原委(成了吸血鬼又沒事一樣回到韓國？故事後段神父與女人住在一起又沒受人非議？)、而集中力量描寫神與魔集一身的尚賢自處上。將故事基本元素摒棄不顧，賣力作文本探討，引起我強烈的不滿。這不是我喜歡的故事模式。我喜歡的是兩者俱備，深層意義建基在堅實的故事上。不過不得不讚的是朴贊郁在吸血鬼這一橋段上仍能推陳出新，吸血鬼與神父宿命性的組合，抹去最近我看過《blood: the last vampire》及《underworld》而對吸血鬼片帶來的失望。

現在我才知道朴贊郁，一如Jean Luc Godard，未拍電影之前從事電影評論。哲學系出身的他，早幾年韓國電影步入低潮他更一人走到街上向政府示威，期望删減外語電影進口限額以保障本土電影人。也難怪每部電影我們都看到滲入各種不同文本原素。像這次他想表達的是，當一個虔誠的人，在不斷失去依靠、失去信仰的時候，那他將會變成怎樣一個人、走向一條怎樣的方向。我想這與他從身為教徒到後來成為一個無神論者不無關係。電影尾段一幕，尚賢深夜駕車到那些留守帳篷期望見到他的市民中，強姦其中一個女孩。被人發現後他施施然離開，人們在他背後用石頭擲他，此時他露出一個詭譎的微笑。

那笑容大概是導演現在對信仰的回應吧。

之前我連《魔笛》的名字亦未聽過，想不到半年內居然看了兩次。一次在四月尾，國際電影節中Ingmar Bergman回顧部分的同名電影《magic flute》，七五年拍出來於電視播放。而這一次，就是邀來國際知名導演Paul Curran表演的歌唱劇，十一月初在化中文演出四場。我就看了第一晚的演出。看後才知道，歌唱劇就是各種用德語演出而帶有音樂的戲劇或歌劇，後來泛指帶有對白的德語歌劇。

《魔笛》於1791年問世，劇本由Schikaneder所寫，Mozart負責當中的音樂部分，彌留之前仍奉獻在這劇作上，不過相信很多人只記得那年的《安魂曲》吧。我第一次看的時候一頭霧水，只覺以電影包裝歌劇別有一番風味，這次通過舞台終於明白故事內容，也看到歌劇與電影兩種媒體在敍事上的不同變化。

簡單地說，這是一個無知的男人通過重重考驗得到智慧與愛情的故事。故事以男主角，英俊的王子Tamino被巨蛇所追趕開始，三位待女及時營救。他遇到幫侍女捉鳥的滑稽男人Papageno，再遇見三侍女的主人夜后。夜后告訴他，女兒Pamina被一個邪惡的Sarastro擄去。只有他肯救出女兒，夜后願意將Pamina許配給他。Tamino從鏡子看到女子漂亮的樣貌便應允了。三待女給Tamino一枝笛子，笛子擁有法力，吹奏時動物便會快樂起來。
鏡頭一轉，Sarastro的僕人Monostatos愛著Pamina，並囚禁她。Papageno潛入，偷偷救走Pamina，那知Sarastro得悉，將他們帶返祭祀的地方。Sarastro原來是Pamina的父親，莊嚴仁愛，深受敬仰。Sarastro就是知道一位王子將來臨而將女兒從邪惡的女后身邊帶走，然後測試王子能不能配上女兒。
Tamino來到祭祀的地方，應允接受Sarastro的測試，與Papageno進入神廟。這時夜后潛進Sarastro的地方，叫女兒殺死父親。Pamina沒有這樣做，並一同與Tamino在水與火的試煉中，藉著魔笛闖過重重難關。最後他們倆在父王的見証下相依相愛。

故事路線分明，角色忠奸都刻在臉上，其實沒什麼有趣地方，大概我第一次看的時候實在太倦了，才會看不明白，於是看到左右兩旁都是睡著或垂釣的人時，便想大概他們是第一次看吧。我努力讓自己不被感染，繼而尋找欣賞的角度。欣賞的地方該放在角色的詠唱部分以及與交響樂團的配合上。莫華倫是這部劇的producer，可除了他名單上演出的名字我一個也不懂。當然我這個只聽過Pavarotti、Andrea Bocelli的門外漢又懂什麼呢。
有說Mozart是共濟會的成員，即Dan Brown的小說《angels and demons》內描述的隱形反派，所以劇中出現不少三的倍數、水火等象徵、智慧的重要，在我看來，統統莫不是男人主義膨脹的表徵。

隔天同事問我這部劇如何，我看著他剛拿到的鄭秀文演唱會門票，說非常沉悶，比較起來，香港的演唱會可謂相當便宜、耐看及精彩。
我沒說的是，可我經常自虐地選擇沉悶。