謝謝妳，老師﹗

 

星期日晚看了陳綺貞尾場演唱會。其實她只來港演兩場，在九龍灣Star Hall，據說還是翻抄零七台灣版本。原來票價太貴令我卻步，最後我還是被一名陳綺貞粉絲說服了。貴不貴其實是相對的，波鞋一對七百元算不算貴？到Triple O吃頓八十元的漢堡划不划算？很多東西是不能計算的，我想起mastercard那個廣告，最美一刻，priceless。

 

演唱會遲了二十多鐘才開始。Star Hall座位因為沒有高差關係，就像考試場密密麻麻放滿一堆椅子，所以我進去時皺一皺眉頭。就算是付中價票價，我也得從人頭中觀看台上的她，而因為距離關係就是看著舞台其實也不大看得清楚她的樣子，有時我要抬頭看螢光幕，教我有點洩氣。頭幾首比較soft一點的歌我也是安靜地坐在椅上。身旁的粉絲友人開始站起來打氣，我這才意識到他們是fans而我不是，不過我其實是想站起來的，這樣看也會舒服一點。

 

我在等待著一首歌。

 

終於一個小時左右，《躺在你的衣櫃》出現了，最前方開始有一些人站起來，我再也不理會什麼，一馬當先站起。全場的人突然心有靈犀，漸漸都站起來了。我的手高舉，開始隨著音樂搖擺，像卸下身上的枷鎖，歌聽起來也好像變得不同了。這樣一站便是一個小時，雙腿搖久了也開始酸軟下來。

 

儼如粉絲啊，我對自己說。看著身旁的粉絲友人，想不到我也變了其中一個粉人。

 

管他呢，快樂就好。

 

來到其中一段，陳綺貞說自己是個幸運的人，可以做自己喜歡的事，與台下的我們享受快樂。她續說世界上有更多人不要說快樂，就連最基本的生活也支持不到。妳知道嗎？憐憫是奢侈的行為啊，我們有多少人可以不再憂慮自己的生活去關愛別人？我們也許有部分人生活也過得美滿，但他們沒能力做什麼，於是便只有拜託妳了，於是他們朝拜妳，以分享妳的一點成功。在這一層面上，我不能成為妳的粉絲，因為我知道，當我成為粉絲，我便再沒有堅強下去的鬥志。我也想改變世界，站在妳這一邊，以不同的方式…

 

演唱會進行了兩個小時便進入encore階段，最後搞了差不多四十五分鐘，唱多了七首歌才結束。有數首歌我是跟著陳綺貞唱的，包括encore的《會不會》。

 

途中斷斷逐逐有部分人離開了，他們也許趕時間，也許不在乎，也許不相信陳綺貞真的會走出來，那些人，都沒能完完全全分享這一部分。只剩下堅持下去的我們。等待的時候想著，若果所有事情都是如此簡單，肯堅持就能成功，世界會有多美好呢。我很喜歡《失敗者的飛翔》這首歌名，雖然我仍未細聽或看過歌詞。失敗者也可以飛，雖然最終跌下來，飛得越高跌得越傷，但也算是在空中留下一絲足印，總算不枉了。

 

謝謝妳，老師﹗

太聰明

我承認我忽略了陳綺貞。

最初接觸她的精選集，只對其中一首感興趣，那是〈下午三點〉，因為楊千樺改編唱過，除此之外，其他都沒留下什麼印象。於是在我腦海以為是道聽塗說，將陳綺貞與不甚了了劃上等號。那大約是兩年前的事。

其後又因網上熱烈的討論按捺不住再找來她幾張專輯來聽，而聽久了，開始萌起一些怪怪的韻味。我自己聽歌沒怎麼特意找歌詞來看，當時普通話算得上普通的我老實不大清楚她大姐唱什麼，只聽到一部分，但那一部分就勾起我的注意。例如其中一句「這不是廉價的愛情」，配合歌名〈還是會寂寞〉，令我對歌詞產生憧憬，於是找來歌詞翻翻。

就這樣，從欣賞她的歌詞當中學會欣賞她的歌曲，除了〈告訴我〉、〈還是會寂寞〉，慢慢地一眾主打如〈旅行的意義〉、〈結他手〉、〈華麗的冒險〉也滲出獨有的味道。我開始欣賞她作為創作人除了作曲外還寫得一手別樹一幟的歌詞，所採用的技巧不比專業填詞人遜色，雖然某情道上她的歌詞總是站在女性的愛戀角度上出發還攞出一副儼然小女人的姿態。

所以暗地裡我稱她做小女人。

在很多首詞裡都反映她享受依偎在男角上，受著呵護，看透男角的大男人主義甘心做隻小貓，但同時間她會利用女角弱勢一面擺出無理態度要男角全盤接納並視之為理所當然。這樣的歌詞配合嬌柔的聲線，女聽眾莫不視她為戀愛態度代言人，就連身為男人的我也似感到若我是女人的話也會被當中的句子打入心坎。

話是這麼說，但像陳綺貞這樣〈太聰明〉的女人站在我面前，不知我又會否心動？

非買‧不可

 

Love Psychedelico 最近發行的大碟《Golden Grapefruit》，內裡除了12首新曲還附有1張記錄MV的DVD，才不過80多元。可是我仍保持觀望態度，因為聽著mp3時仍未有種叫我「太棒了，錢是你應賺的」的感覺，說有底mp3這玩意會激起購買意慾，但又容易令人卻步。同一情況發生在Kokia同期推出的《aigakikoeru》之中，想著先聽為快，dl了後便會買碟了，可到現在我仍在「觀望」。

觀望可好了，可憐香港唱片連觀望的門檻亦跨越不過(是我媚日？)。

無怪乎現在的唱片業越來越難做，賣出超過1萬張的好像完成了使命，突破5萬張的簡直要劏雞還神。至於現在樂壇哪個可以呢？還不是李克勤、古巨基、陳奕迅而已，另一些是基於商業原因不便公佈或是自家公司買入做個較好看的數目。所以實在不能怪現在的歌手不像從前專一，只在唱台上不餓死才怪。歌手賺錢的是廣告、拍戲、演唱會等，唱片已淪落至作為歌手的每年指定動作，或是向樂壇發出「我仍未死」的表態。但其實以前歌手賣唱片已有足夠的收入。現在賣出5萬張己是白金銷量，可是在九十年代初20萬才叫白金呢，普通歌手起碼賣2-3萬張，張學友那種級數是每隻碟維持10多萬張，最巔峰的一隻唱片(不記得是哪張了)可賣了過百萬張，現在的大概只能乾羨慕。

啊，好景不再，美好的90年代初。其他行業又何嘗不是呢？

mp3的出現當然是關鍵所在，但另一方面，歌手質素下降是另一主因。你總不能期望三十歲的消費一族心甘情願掏錢買一個20出頭唱了1年半載且仍是雞仔聲的歌手吧？不過，錢賺少了，唱片業當然要想辦法撐下去，於是最佳投資便是捧新人了。這是一個雞與雞蛋的問題。而我只知道，在這樣一個時代，香港不能再孕育出一個類似張國榮梅艷芳的巨星。

有時，發行商為彌補歌曲質素的不足，唱片便附以相片、護膚品、寫真、玩物之類，使唱片盒變得越來越大，務求令買者有大件夾抵食之感。相反地，這減低了我的購買意慾，那麼大盒唱片買回去放在哪裡已是首個要思慮的煩惱。好像早前陳綺貞的《花的姿態》DVD就因那巨大無比的黑盒而令我卻步。Evanescence的《The Open Door》CD有個加衛衣版本(只比CD貴30元左右，可謂超值)，可我就為了那件衛衣的尺寸問題未敢毅然買下，拖了一段日子後變得連CD也沒有mood去買了。